Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου

Τετάρτη 26 Ιανουαρίου 2022

Κοινωνική παθογένεια η μη αποδοχή του διαφορετικού. Η ματιά μιας Δασκάλας

 Κοινωνική παθογένεια η μη αποδοχή του διαφορετικού.

Ρατσισμός, μισείς κάτι, που τυχαία δεν είσαι. Είναι θεωρώ μια μορφή αδυναμίας ν’ αποδεχθείς οποιονδήποτε ξεφεύγει απ’ αυτό που εσύ θεωρείς  κανονικό.


Υπάρχει  αλληλεπίδραση ψυχική, συναισθηματική ανάμεσα στους δασκάλους και τα παιδιά.

Ο καλός ο δάσκαλος γίνεται μύστης της παιδικότητας.

Είναι συνεχώς ο ίδιος μαθητής.

Εξερευνά και μαθαίνει πώς να προσαρμόζει τις ικανότητες του με το επίπεδο του μαθητή, πώς να κάνει τη διδασκαλία ελκυστική, πώς να στήσει γέφυρες.

Μαθαίνει ο δάσκαλος, ναι ο δάσκαλος, να αποδέχεται το διαφορετικό μέσα στην τάξη.

Είτε αυτό είναι φύλο, γνωστικό επίπεδο, διάπλαση σώματος, κοινωνικό στρώμα, θρησκεία, χώρα προέλευσης των μαθητών, ακόμα και σεξουαλική προτίμηση που σε κάποιες περιπτώσεις διαφαίνεται από μικρή ηλικία.

Πώς να έχει προκαταλήψεις λοιπόν ένας δάσκαλος, όταν η μικρογραφία της κοινωνίας είναι στην τάξη του; 

Βασιλάκη Μαρία. 

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 2021

Edward Hopper . " Nighthawks".

                                                             Nighthawks 1942

                          Edward Hopper  1882–1967



Ο Edward Hopper είπε ότι οι εμπνεύστηκε τον πίνακα Nighthawks  από «ένα εστιατόριο στη λεωφόρο Γκρίνουιτς της Νέας Υόρκης, όπου συναντώνται δύο δρόμοι», αλλά η εικόνα - με την προσεκτικά κατασκευασμένη σύνθεση και την έλλειψη αφήγησης - έχει μια διαχρονική, καθολική ποιότητα που ξεπερνά την ιδιαίτερη τοπική της θέση. Μία από τις πιο γνωστές εικόνες της τέχνης του εικοστού αιώνα, ο πίνακας απεικονίζει ένα ολονύκτιο δείπνο, στο οποίο έχουν συγκεντρωθεί τρεις πελάτες, όλοι χαμένοι στις δικές τους σκέψεις. Η κατανόηση του Χόπερ για τις εκφραστικές δυνατότητες του φωτός να παίζει σε απλοποιημένα σχήματα δίνει στον πίνακα την ομορφιά του. Τα φθορίζοντα φώτα μόλις είχαν αρχίσει να χρησιμοποιούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και η σκηνή εκπέμπει μια απόκοσμη λάμψη, σαν φάρος στη σκοτεινή γωνία του δρόμου. Ο Χόπερ εξάλειψε κάθε αναφορά σε μια είσοδο και ο θεατής, τραβηγμένος από το φως, αποκλείστηκε από τη σκηνή από μια συνεχόμενη επιφάνεια γυαλιού. Οι τέσσερις ανώνυμες φιγούρες μοιάζουν τόσο ξεχωριστές και απομακρυσμένες από τον θεατή όσο και η μία από την άλλη. (Η κοκκινομάλλα ήταν μοντέλο στην πραγματικότητα η σύζυγος του καλλιτέχνη Jo (εικόνα 1), πιθανότατα στον πίνακα απεικονίζεται και ο ίδιος, είναι ο τύπος που κάθεται με την πλάτη γυρισμένη, ήταν γνωστό ότι φορούσε καπέλο φεντόρα με φαρδύ μπορ, εικόνα 2). Ο Χόπερ αρνήθηκε ότι σκόπιμα σκόπευε αυτόν ή οποιονδήποτε άλλο πίνακα του με σύμβολα ανθρώπινης απομόνωσης και αστικού κενού, αλλά αναγνώρισε ότι: «ασυναίσθητα, μάλλον, ζωγράφιζα τη μοναξιά μιας μεγάλης πόλης».

Τα γεωμετρικά επίπεδα των διπλωμένων εφημερίδων, των χαρτονομισμάτων του δολαρίου, της εντυπωσιακά φωτισμένης αρχιτεκτονικής και του καθαρού υφάσματος αυξάνουν τον όγκο των επαναλαμβανόμενων στωικών εκφράσεων των προσώπων  που διατηρούν  μια ρυθμική σιωπή ενδοσκόπησης. Το αριστούργημα του Χόπερ παρουσιάζει μια ουσιαστική στιγμή πλαστής  ηρεμίας απέναντι  στο δράμα του Β΄  Παγκοσμίου Πολέμου που εκτυλίσσεται πέρα ​​από τον ωκεανό, υπενθυμίζοντάς μας ότι η ήσυχη νύχτα δεν είναι ποτέ απλή.

Εικ. 1

εικ. 2

Edwart Hopper. Αυτοπροσωπογραφία. 


Τρίτη 31 Αυγούστου 2021

Diego Velázquez, The Waterseller of Seville. Ντιέγκο Βελάσκεθ. "Ο Πωλητής νερού της Σεβίλλης".


Diego Velázquez, The Waterseller of Seville, 1618-22, oil on canvas, 105 x 80 cm (Apsley House, London)

Η Σεβίλλη ήταν κάποτε η μεγαλύτερη πόλη στην Ισπανία, με πληθυσμό περίπου 130.000 ανθρώπων - αρκετά μεγάλο πληθυσμό για την πρώιμη σύγχρονη Ευρώπη. Ως πόλη –λιμάνι, η Σεβίλλη ήταν ο κύριος κόμβος για το εμπόριο μεταξύ Ευρώπης και Αμερικής. Έμποροι από όλη την ήπειρο σύχναζαν στην πόλη, φέρνοντας μαζί τους έργα τέχνης και άλλα εκλεκτά προϊόντα.

Παρ΄ όλα αυτά,οι σκληρές διακρίσεις στην κοινωνική τάξη άφησαν μια μειοψηφία πλούσιων ανθρώπων να περιβάλλεται από μια απελπισμένη ομάδα φτωχών πολιτών. Επιπλέον, η Σεβίλλη ήταν μια στάση κατά μήκος της οδού εμπορίου σκλάβων και οι περισσότεροι πολίτες της μεσαίας και ανώτερης τάξης στη Σεβίλλη είχαν σκλάβους.

Ο Βελάσκεθ σίγουρα δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε καθημερινές σκηνές . Μέχρι τη στιγμή που ζωγράφισε το The Waterseller of Seville , Ολλανδοί καλλιτέχνες όπως ο Pieter Aertsen είχαν ήδη καθιερωθεί ως δάσκαλοι νεκρών φύσεων και λαϊκών θεμάτων. Η τάση αυτή αποκτούσε επίσης δυναμική στην Ιταλία όπου ο Καραβάτζιο και άλλοι εξερεύνησαν τους απλούς ανθρώπους σε συνηθισμένους τόπους. Υπήρχαν ακόμη και Ισπανοί ζωγράφοι των οποίων οι νεκρές φύσεις και οι σκηνές σε λαϊκές κουζίνες είχαν μεγάλη επιρροή στον Βελάσκεθ. Ο Βελάσκεθ απομακρύνθηκε από αυτά τα άλλα έργα κάνοντας τις συνθέσεις του πιο απλές - λίγες μόνο φιγούρες και αντικείμενα.

Ως ένα αρκετά νέο είδος σχετικά, νεκρές φύσεις του Velázquez δεν έγιναν καλά δεκτά από μερικούς παραδοσιακούς καλλιτέχνες. Παρά τις επιφυλάξεις αυτές, υπήρχαν πολλοί άλλοι καλλιτέχνες και θαμώνες που γοητεύτηκαν από τις σκηνές του είδους και ο Βελάσκεθ βρήκε μια αγορά για τα έργα του. Με τις γήινες παλέτες χρωμάτων, τον εντυπωσιακό φωτισμό και το υποβαθμισμένο υπόβαθρο, αυτά τα έργα αποκαλύπτουν την επιρροή του Καραβάτζιο. Τοποθετημένο σε κουζίνες ή ταβέρνες, οι bodegones απεικονίζουν την απλή φύση της καθημερινής ζωής και επιδεικνύουν έναν νατουραλισμό και αληθοφάνεια που ήταν απαράμιλλη από τους σύγχρονους του Velázquez. 

Ο Πωλητής νερού της Σεβίλλης

Στο κέντρο της συμπαγούς σύνθεσης στέκεται η μνημειώδης μορφή σε προφίλ του πωλητή νερού, γερασμένη από τον καυτό ήλιο και ντυμένη με έναν ταπεινό καφέ μανδύα. Προσφέρει σε ένα αγόρι ένα ποτήρι νερό, με ένα σύκο μέσα που του προσφέρει φρεσκάδα, το οποίο μόλις γέμισε από το μεγάλο πήλινο δοχείο στο πρώτο πλάνο. Αν και είναι φυσικά συνδεδεμένοι μεταξύ τους καθώς κρατούν και οι δύο το ποτήρι, το αγόρι και ο γέρος δεν έχουν οπτική επαφή, αλλά κοιτούν ο ένας τον άλλον αντίθετα. Η διαφορά ηλικίας  εμποδίζει τη σύνδεση μεταξύ των δύο, ή ίσως είναι η διαφορά τους στην κοινωνική θέση. Το πρόσωπο ενός νεαρού άνδρα αναδύεται από τις σκιές του φόντου ανάμεσα στον γέρο, τον πωλητή νερού   και το αγόρι. Κοιτάζει επίμονα τον θεατή ενώ πίνει από την κούπα του. Μέσα σε αυτόν τον πίνακα βλέπουμε να αντιπροσωπεύονται τρεις ηλικίες ανθρώπων.

Ενώ ο Velázquez έχει απορρίψει τυχόν λεπτομέρειες του φόντου υπέρ των φιγούρων στο προσκήνιο, μπορούμε να υποθέσουμε από τα αντικείμενα, ότι αυτή η σκηνή λαμβάνει χώρα μέσα ή κοντά σε μια ταβέρνα. Το φως που έρχεται από τα αριστερά όχι μόνο φωτίζει το πρόσωπο του νεαρού αγοριού, αλλά επίσης εφιστά την προσοχή στις χάντρες του νερού που κυλούν στην ελαφρώς παραμορφωμένη καμπύλη του δοχείου. Αυτός ο πίνακας είναι μια περιήγηση στη δύναμη του νατουραλισμού. οι υφές των ρούχων, των κανατιών, του γυαλιού, ακόμη και του προσώπου του υδατοπωλητή αποδίδονται σχολαστικά. Ο νατουραλισμός είναι το ίδιο το θέμα του έργου

Αν και οι πωλητές νερού ήταν ένα κοινό χαρακτηριστικό σε κάθε αστικό τοπίο της πρώιμης σύγχρονης Ευρώπης, ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένοι στη Σεβίλλη, γνωστή για τα μακρά και βάναυσα καλοκαίρια της. Ως περιθωριοποιημένες φιγούρες, η σύγχρονη λογοτεχνία και οι εικόνες συχνά απεικονίζουν  τους πωλητές νερού ως ζητιάνους ή απατεώνες που συνήθιζαν να τσακώνονται με τους πελάτες τους. Ωστόσο, στην απεικόνιση του Velázquez, δεν υπάρχει τίποτα από αυτό που θα περίμενε κανείς από έναν πωλητή νερού. Κάποιοι υποστήριξαν ότι πρόκειται για μια εξιδανικευμένη αναπαράσταση που δεν απεικονίζει την πραγματική φύση αυτής της εξαθλιωμένης τάξης - μιας τάξης που γινόταν όλο και μεγαλύτερη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Άλλοι υποστηρίζουν ότι αυτός ο πίνακας δεν κρύβει την σκληρή πραγματικότητα της φτώχειας, αλλά μάλλον απεικονίζει αυτόν τον υδατοπώλη τόσο με μνημειακότητα όσο και με αξιοπρέπεια.

 

Δευτέρα 9 Αυγούστου 2021

Mark Rothko.Black - blue . painting

 

Mark Rothko. Black - Blue. Oil on paper 121,3 X101,9 cm.


Ήσυχες λάμψεις του μπλε και του βαθιού βιολετί που ανασαίνουν κάτω από έναν σκοτεινό μανδύα.


Σάββατο 19 Ιουνίου 2021

Κική Δημουλά "Το μικρό μου παιδί".

 

Ακρυλικό σε καμβά. 60Χ70 εκ.


Κική Δημουλά "Το μικρό μου παιδί"

Το μικρό μου παιδί

σοβαρή αταξία έκανε πάλι.

Στο πεζούλι του σύμπαντος σκαρφάλωσε,

σκούντησε με το χέρι του

το κρεμασμένο

στον τοίχο τ’ ουρανού

κόκκινο πιάτο,

κι έχυσε όλο το φως επάνω του.

 

Ο Θεός απόρησε

που είδε τον ήλιο

ντυμένο ρούχα παιδικά

να κατεβαίνει τρέχοντας

της φαντασίας μου τη σκάλα

και να έρχεται σε μένα.

 

Κι εγώ κάθομαι τώρα

και μαλώνω αυστηρά

το μικρό μου παιδί,

ενώ κλέβω κρυφά

τον χυμένο επάνω του ήλιο.


Κυριακή 30 Μαΐου 2021

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ.

    Σχολική χρονιά 2017 - 2018, το καλοκαίρι πλησίαζε κι ο Παναγιώτης "Σκάρωσε!" ένα μικρό ποίημα στο μικρό βιβλίο των ποιημάτων της Δ΄ τάξης του Δημοτικού Σχολείου Ταυρωνίτη.
      





Παρασκευή 21 Μαΐου 2021

ΜΑΡΣΕΛ ΝΑΤΖΑΡΗ.

 Μαρσέλ Νατζαρή

Ένας Έλληνας Εβραίος στο στρατόπεδο εξόντωσης 

Άουσβιτσ - Μπιρκενάου .

Η μαρτυρία ενός κρατουμένου του Άουσβιτς που εξαναγκάστηκε να βοηθήσει τις ναζιστικές δολοφονίες, τελικά αποκρυπτογραφήθηκε, χάρη στην επίπονη εργασία ντετέκτιβ και στην ψηφιακή απεικόνιση. 

Ο Μαρσέλ Νατζαρή, Έλληνας Σεφαραδίτης Εβραίος, γεννήθηκε το 1917 στη Θεσσαλονίκη. Πολέμησε ως έφεδρος Δεκανέας στην Αλβανία. Ήταν μεταξύ των συγκεντρωμένων Εβραίων στην πλατεία Ελευθερίας στις 11 Ιουλίου 1942 και στη συνέχεια στάλθηκε από τους Γερμανούς ναζί σε καταναγκαστικά έργα στη Μενεμένη. Όταν απελευθερώθηκε κατάφερε να ξεφύγει από την Θεσσαλονίκη και εντάχθηκε στις τάξεις του ΕΛΑΣ. Συνελήφθη από τους Γερμανούς και βασανίστηκε στα κρατητήρια της οδού Μέρλιν, στις φυλακές Αβέρωφ και στο στρατόπεδο του Χαϊδαρίου. Όταν αποκαλύφθηκε η εβραϊκή του καταγωγή στάλθηκε με την τελευταία αποστολή Εβραίων από την Αθήνα στο Άουσβιτς

Στα αποσπάσματα της επιστολής, ο Μάρσελ Ναντζάρι, περιέγραψε πώς, χιλιάδες Εβραίοι εξοντώνονταν καθημερινά στους θαλάμους αερίων. Το 1944, ο 26χρονος φλεγόταν από την επιθυμία της εκδίκησης. Είχε ακούσει από συγκρατούμενους Εβραίους ότι η μητέρα, ο πατέρας και η αδερφή του Νέλι, δολοφονήθηκαν στο στρατόπεδο εξόντωσης του Άουσβιτς-Μπιρκενάου στη νότια Πολωνία από τους Ναζί, πριν από ένα χρόνο. "Συχνά σκέφτηκα να πάω με τους άλλους, να το σταματήσω αυτό, αλλά πάντα η εκδίκηση με εμπόδιζε να το κάνω. Ήθελα να ζήσω, για να εκδικηθώ τον θάνατο του μπαμπά, της μαμάς και της αγαπημένης μου μικρής αδελφής", έγραψε.

Ήταν μεταξύ των περίπου 2.200 μελών του Sonderkommando - Εβραίων σκλάβων των SS που έπρεπε να συνοδεύσουν τους Εβραίους στους θαλάμους αερίου, έπρεπε να κάψουν τα πτώματα, να συλλέξουν χρυσά αντικείμενα και γυναικεία μαλλιά και να ρίξουν τις στάχτες σε ένα κοντινό ποτάμι. 

Έχοντας βιώσει τη μηχανή εξόντωσης και δολοφονιών της ναζιστικής Γερμανίας από κοντά, αντιλαμβανόταν  ότι ήταν μόνο θέμα χρόνου πριν τους εξοντώσουν και τους ίδιους οι SS. Έτσι, το Νοέμβριο του 1944 ο Ναντζάρι τοποθέτησε το δεκατριών σελίδων  χειρόγραφο, σ΄ ένα δοχείο, το οποίο σφράγισε με πλαστικό πώμα . Έπειτα έβαλε τα δοχείο σε μια δερμάτινη τσάντα και το έθαψε κοντά στο κρεματόριο 3.

"Το κρεματόριο είναι ένα μεγάλο κτίριο με μεγάλη καμινάδα και 15 φούρνους. Κάτω από έναν κήπο υπάρχουν δύο τεράστια κελάρια. Το ένα εκεί όπου οι άνθρωποι γδύνονται και στο άλλο είναι ο θάλαμος θανάτωσης με δηλητηριώδες αέριο cyclon B. Οι άνθρωποι μπαίνουν σε αυτό γυμνοί, κλειδώνονται και θανατώνονται με αέριο μετά από έξι ή επτά λεπτά φριχτής αγωνίας πεθαίνουν", έγραψε.

Περιέγραψε πώς οι Γερμανοί είχαν εγκαταστήσει σωλήνες για να κάνουν τους θαλάμους αερίου να μοιάζουν με δωμάτιο ντους.

"Τα δοχεία φυσικού αερίου παραδίδονταν πάντα από ένα γερμανικό όχημα του Ερυθρού Σταυρού με δύο άνδρες των SS. Στη συνέχεια ρίχνουν το αέριο μέσω ανοιγμάτων - και μισή ώρα αργότερα ξεκινά η δουλειά μας. Σέρνουμε τα πτώματα αυτών των αθώων γυναικών και παιδιών στον ανελκυστήρα, και κατόπιν τα σώματά τους οδηγούνται στους φούρνους""Η τέφρα από κάθε ενήλικο θύμα ζύγιζε περίπου 640 γραμμάρια ", σημειώνει.

Είναι σαφές από τις σημειώσεις του ότι περίμενε να πεθάνει στο στρατόπεδο  αλλά αυτό ήταν το μήνυμά του προς τον έξω κόσμο. Ένα μήνυμα που θα σήμαινε θάνατο γι' αυτόν αν το είχαν ανακαλύψει οι SS.

Τριάντα έξι χρόνια αργότερα ένας Πολωνός φοιτητής δασοκομίας έβγαλε τυχαία το θερμός, από βάθος περίπου 40 εκατοστών , κατά τη διάρκεια εργασιών στο χώρο.

Με θαυμαστό τρόπο ο Νατζάρι επέζησε από το Άουσβιτς και μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν στην Αυστρία καθώς κατέρρεε το Τρίτο Ράιχ.


Μετά τον πόλεμο παντρεύτηκε και το 1951 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Είχε ήδη έναν γιο ενός έτους, και το 1957 η σύζυγός του Ρόζα γέννησε ένα κορίτσι, το οποίο ονόμασαν Nelli - Το όνομα της αγαπημένης νεκρής αδερφή του . 

Στην προπολεμική Θεσσαλονίκη είχε εργαστεί ως έμπορος. Στη Νέα Υόρκη έζησε ως ράφτης.

Ο Νατζάρι πέθανε το 1971, σε ηλικία 53 ετών πριν ανακαλυφθεί το μήνυμά του στο Άουσβιτς.

Το υγρό έδαφος είχε καταστρέψει μεγάλο μέρος του γράμματος: μόλις το 10% του μηνύματος ήταν ευανάγνωστο από τη στιγμή που ο Ρώσος ιστορικός Pavel Polian αποφάσισε να το σώσει, χρησιμοποιώντας τη σύγχρονη τεχνολογία.

"Τέτοια σπάνια, άμεσα στοιχεία, είναι ανεκτίμητα  για την τεκμηρίωση του Ολοκαυτώματος", είπε ο κ. Polian.

Μετρώντας τα τρένα.

Μιλώντας στο BBC, ο κ. Polian είπε ότι εντυπωσιάστηκε από την ακριβή εκτίμηση του Νατζάρι για τον αριθμό των θυμάτων στο Άουσβιτς: 1,4 εκατομμύρια. Οι ιστορικοί λένε ότι οι Ναζί σκότωσαν περισσότερους από 1,1 εκατομμύρια Εβραίους στο τεράστιο συγκρότημα στρατοπέδων, και 300.000 άλλους, οι περισσότεροι, Πολωνοί και σοβιετικοί αιχμάλωτοι πολέμου.

"Οι κρατούμενοι γνώριζαν προφανώς πόσα τρένα είχαν φτάσει", είπε ο κ. Polian.

Η επιθυμία του Νατζάρι για εκδίκηση ξεχωρίζει - αυτό το σημείωμα είναι διαφορετικό από άλλα, δίνει μεγάλη προσοχή στην οικογένειά του. Για παράδειγμα, καθορίζει ποιος θέλει να πάρει το πιάνο της νεκρής αδερφής του.

Ο Νατζάρι περιελάμβανε μια εισαγωγή, στα γερμανικά, τα πολωνικά και τα γαλλικά, ζητώντας από όποιον βρήκε το χειρόγραφο να το μεταβιβάσει στην ελληνική πρεσβεία, και για αποστολή στον φίλο του Δημήτριο Στεφανίδη. 

Ο Νατζάρι γνώρισε μια απεγνωσμένη εξέγερση από μέλη του Sonderkommando, με επικεφαλής τους αιχμάλωτους σοβιετικούς στρατιώτες, οι οποίοι προσπάθησαν να ανατινάξουν τουλάχιστον μερικά από τα πέντε κρεματόρια, χρησιμοποιώντας κλεμμένη πυρίτιδα. Οι Ναζί τους συνέτριψαν, ο Ναντζάρι δεν ήταν μεταξύ συλληφθέντων, οπότε επέζησε. 

Περίπου 110 μέλη του Sonderkommando επέζησαν από το Άουσβιτς-Μπίρκεναου, τα περισσότερα από τα οποία ήταν Πολωνοί Εβραίοι. Στις περισσότερες περιπτώσεις ήθελαν με κάθε τρόπο να ξεχάσουν αυτές τις φρικαλεότητες λίγοι έγραψαν για τη δοκιμασία τους.

Τμήμα της Επιστολής.

Ο Μαρσέλ Νατζαρή με τη στολή του Έλληνα στρατιώτη στον ελληνοΐταλικό πόλεμο.

Η συγκέντρωση των Εβραίων της Θεσσαλονίκης από τους Ναζί.

Το δοχείο και η τσάντα που περιείχαν την επιστολή



Κυριακή 9 Μαΐου 2021

Έγκον Σίλε (Egon Schiele), "Μητέρα και παιδί".

 Ο Έγκον Σίλε (Egon Schiele) γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1890 στο Τουλν αν ντερ Ντόναου στηνΑυστρία. Το 1906 στάλθηκε να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βιέννης, ωστόσο, την επόμενη χρονιά, ο Σίλε εγκατέλειψε τη σχολή, καθώς ήταν απογοητευμένος από την αυστηρότητα της σχολής. Το 1907, ο Σίλε αναζήτησε τον Γκούσταβ Κλιμτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το ταλέντο του νεαρού Σίλε και αγόρασε ορισμένους πίνακές του. Ο Κλιμτ εισήγαγε τον Σίλε στη Wiener Werkstätte, το εργαστήριο που ήταν συνδεδεμένο με τον Ζετσεσιονισμό (1). Πολλά από τα έργα του χαρακτηρίστηκαν ακόμα και ως πορνογραφικά, γι' αυτό τον λόγο, ο Σίλε δικάστηκε και τελικά φυλακίστηκε για τρεις μέρες επειδή ορισμένοι πίνακές του είχαν εκτεθεί σε χώρο που ήταν προσβάσιμος από παιδιά. Όσο ήταν στη φυλακή, ο Σίλε ζωγράφισε 12 πίνακες που απεικόνιζαν τις δυσκολίες της ζωής στη φυλακή.

Στις 17 Ιουνίου 1915, ο Σίλε παντρεύτηκε την Εντίθ Χαρμς. Κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Σίλε κλήθηκε να υπηρετήσει στη Πράγα. Πολλοί στρατιωτικοί αναγνώρισαν το ιδιαίτερο ταλέντο του στη ζωγραφική, γι' αυτό τού συμπεριφέρθηκαν καλά. Κατά το φθινόπωρο του 1918, είχε ξεσπάσει η Ισπανική γρίπη, που σκότωσε περίπου 20.000.000 άτομα στην Ευρώπη. Η σύζυγός του, Εντίθ, που ήταν 6 μηνών έγκυος, πέθανε στις 28 Οκτωβρίου, ενώ εκείνος πέθανε τελικά στις 31 Οκτωβρίου 1918, τρεις μόλις μέρες μετά τον θάνατο της συζύγου του, μόλις στα 28 του χρόνια. Κατά το διάστημα των τριών ημερών μεταξύ του θανάτου της συζύγου του και του δικού του, ζωγράφισε ορισμένα σκίτσα της Εντίθ, τα οποία ήταν τα τελευταία του έργα.

Το "Mutter und Kind", του 1910, σηματοδοτεί μια αποφασιστική καμπή στην καλλιτεχνική και προσωπική ανάπτυξη του Egon Schiele .  Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν θα επιτύχει μόνο μια στιλιστική ανακάλυψη στην τέχνη του, αλλά θα καθιερώσει επίσης την καθολικά συναρπαστική αλληγορία της Μητέρας και του Παιδιού ως διαρκές θέμα στο έργο του. Εμπνευσμένος εν μέρει από τους μνημειακούς πίνακες του μέντορά του Gustav Klimt, ο πίνακας "Mutter und Kind" είναι μία από τις πρώτες μελέτες του Schiele σχετικά με το θέμα που, πίστευε, ότι υπήρξε μεταφορά του κύκλου γέννησης, ζωής και θανάτου. Με τους μελανούς χρωματισμούς και τις αλλόκοτες μορφές του,  υποδεικνύει την φθαρτότητα της ανθρώπινης σάρκας, υποδηλώνοντας ότι η επιθυμία για αγάπη κηλιδώνεται από τη συνείδηση της δικής μας θνητότητας. Σε αντίθεση με άλλα από τα πιο προκλητικά και σαφή έργα του, σ΄ αυτό το έργο είναι σαφής  η υπόδειξη της σωματικής επαφής - το γεγονός ότι είναι μια ιδέα που φαίνεται να γεννιέται μόνο στο μυαλό του θεατή .

Gustav Klimt. "Mutter und Kind"



1.Ζετσεσιονισμός ή Απόσχιση (από το γερμανικό Sezession, στην ελληνική γλώσσα: αποχώρηση) ονομάζεται το κίνημα που ιδρύθηκε το 1897 από μια ομάδα Βιεννέζων καλλιτεχνών που αποχώρησε από την επίσημη Ένωση Αυστριακών Καλλιτεχνών που στεγαζόταν στο Κύνστλερχαους της Βιέννης. H ομάδα των Ζετσεσιονιστών αποτελεί μια περίπτωση ανάλογη με αυτήν των Γάλλων ιμπρεσιονιστών και την αντιδραστική στάση τους απέναντι στην συντηρητική καθεστηκυία καλλιτεχνική τάξη που επικρατούσε στους ακαδημαϊκούς καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού στις αρχές του 20ου αιώνα. Πρώτος πρόεδρος της Ομάδας των Ζετσεσιονιστών υπήρξε ο Ρούντολφ φον Αλτ.

Τρίτη 27 Απριλίου 2021

Espolio ή διαμερισμός των Ιματίων.

 

Εspolio el Greco

 Έχοντας ξεκινήσει την περιπλάνησή του από τον μακρινό Χάνδακα, το σημερινό Ηράκλειο της Κρήτης, και ύστερα από μακρά παραμονή στην Ιταλία, ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541-1614) εγκαθίσταται στην Ισπανία το 1577. 
El Greco El Espolio “Ο διαμερισμός των ιματίων” είναι πιθανότατα το πρώτο έργο που καταγράφεται επίσημα μετά την άφιξη του Θεοτοκόπουλου στην πόλη του Τολέδο.
O Διαμερισμός των ιματίων του Χριστού υπήρξε το δεύτερο σημαντικό έργο που φιλοτέχνησε στο Τολέδο, για το οποίο οι εκπρόσωποι του καθεδρικού ναού εξέφρασαν αντιρρήσεις ως προς το περιεχόμενο του, που οδήγησαν σε περαιτέρω οικονομική διαφωνία με τον Γκρέκο, σχετικά με την αμοιβή του. 

Πρόκειται για εικόνα τύπου retable (retable ονομάζονται οι θρησκευτικολειτουργικές κατασκευές, οι οποίες περιλαμβάνουν έναν ή περισσότερους πίνακες και κοσμούν τον χώρο πίσω από την Αγία τράπεζα των καθολικών εκκλησιών) . Δημιουργήθηκε για το σκευοφυλάκιο του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο, όπου και βρίσκεται μέχρι σήμερα. Η μορφή του Χριστού ντυμένη με πορφυρό χιτώνα κυριαρχεί στο κέντρο της σύνθεσης. Το καθαρό κόκκινο χρώμα σύμβολο του πάθους και του μαρτυρίου, του αίματος και της βιαιότητας ενισχύει την αγωνία του δράματος. Κάτω και αριστερά η Παναγία και ο Ιωάννης κατευθύνουν το βλέμμα του θεατή δεξιά. Εκεί ένας δήμιος προετοιμάζει ένα τεράστιο ξύλο. Όλα έχουν κριθεί και προαναγγέλλουν τη θυσία του Χριστού στον Σταυρό. Πίσω οι παρευρισκόμενοι συνωστίζονται. Όχλος, ένστολοι και απλοί πολίτες με σύγχρονες ενδυμασίες και πανοπλίες σηκώνουν δόρατα και λόγχες, χειρονομούν, υβρίζουν και χλευάζουν το Χριστό, ενώ τα πρόσωπά τους εσκεμμένα αποδίδονται με σκούρους, ζοφερούς τόνους.  Η ένταση της σκηνής κορυφώνεται στις κινήσεις της μορφής δεξιά του Χριστού. Με το ένα χέρι σφίγγει το σχοινί διασφαλίζοντας τα δεσμά του Χριστού και με το άλλο ετοιμάζεται να σχίσει τον κατακόκκινο  χιτώνα.

Παρασκευή 19 Μαρτίου 2021

Ilya Repin, οι βαρκάρηδες του Βόλγα.

 

 Ιλιά Γεφίμοβιτς Ρέπιν, Οι Βαρκάρηδες του Βόλγα.

                        

Ilya Repin - Barge Haulers on the Volga 

Δεμένοι οι εξαθλιωμένοι χωρικοί με τον χοντρό δερμάτινο ιμάντα, έσερναν τις μαούνες των αφεντικών, όλοι μαζί, έξω απ` τα νερά του Βόλγα, τραγουδώντας ρυθμικά, έϊουχνιεμ, έϊουχνιεμ… (βογγητό). 

Τα ανθρώπινα αυτά υποζύγια, δούλοι των γαιοκτημόνων, ήταν τα βασανισμένα παιδιά της Ρωσίας, κατάδικοι, χωρίς να έχουν κάνει κάποιο κακό, η βαθιά φωνή που έβγαινε απ` τα βάθη της απέραντης ρωσικής στέπας και των πυκνών δασών.

Ο πίνακας, οι βαρκάρηδες του Βόλγα, από την Ilya Repin είναι ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους, αλλά εμβληματικούς πίνακες στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Απεικονίζοντας τη σκληρή εργασία που υπέστησαν οι άνθρωποι υποζύγια. Ο πίνακας είναι πολύ συναισθηματικός, δείχνοντας όλα τα διαφορετικά χαρακτηριστικά και προσωπικότητες των ανθρώπων που έγιναν για να κάνουν τέτοια δουλειά.

Ο πίνακας, είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του Repin. ο καλλιτέχνης εξακολουθούσε να σπουδάζει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών αφού το ολοκλήρωσε. Εκείνη την εποχή, ο Ρέπιν εργάστηκε ως επί το πλείστον σε θρησκευτικούς πίνακες βασισμένους σε βιβλικά χωρία, οπότε η ξαφνική του μετάβαση στον ρεαλισμό ήταν απρόσμενη.

Στη δεκαετία του 1860, ως μέρος της απλής προετοιμασίας του για έναν πιίνακα για τον Iov, ο Repin έκανε ένα σύντομο ταξίδι στην Ust-Izhora, μια μικρή πόλη κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Σύντομα ο καλλιτέχνης παρατήρησε μια ομάδα ανθρώπων που έσερναν μαούνες στον Ποταμό. Η αντίθεση των φτωχών και εξαθλιωμένων εργατών που τραβούν  τις μαούνες έναντι της ακμάζουσας και πλούσιας ανώτερης τάξης επηρέασε σημαντικά τον Repin. Αμέσως δημιούργησε το πρώτο σχέδιο ακουαρέλας του πίνακα. Η σύνθεση αυτού του πρώτου σχεδίου ήταν πολύ ασαφής και δεν εξέφραζε καλά όλα τα συναισθήματα που ήθελε να δείξει ο Repin, οπότε ο καλλιτέχνης έκανε ένα ταξίδι στον ποταμό Βόλγα για να μάθει περισσότερα για τη ζωή των αυτών των ανθρώπων. Εκεί συνέχισε να εργάζεται για κάθε χαρακτήρα και τη σύνθεση του μελλοντικού αριστουργήματος.

Ο Ρέπιν έμεινε στην πόλη της Σαμάρα , που βρίσκεται στον ποταμό Βόλγα, για όλο το καλοκαίρι, εξοικειωμένος με την καθημερινή ζωή των εργατών, μιλώντας μαζί τους και γνωρίζοντάς τους. Ένα άτομο με το οποίο ο Ρέπιν εξοικειώθηκε ήταν ο εργάτης Κανίν, ο οποίος ήταν μοναχός, αλλά έφυγε από το μοναστήρι. Ο Kanin είναι μια από τις κεντρικές μορφές του πίνακα.

Η σύνθεση του πίνακα δημιουργήθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να αισθάνεται ότι η ομάδα των φορτωτών φορτηγίδων κινείται προς το πλαίσιο του πίνακα, σαν να προσπαθούν να βγουν έξω από τον καμβά. Κάθε μεταφορέας φορτηγού έχει μια διαφορετική έκφραση με βάση τις πραγματικές εντυπώσεις της ζωής που ο Ρέπιν συγκέντρωσε κατά τους μήνες που πέρασε στο Βόλγα. Στην άκρη δεξιά της ζωγραφικής βλέπουμε ένα πλοίο, το σύμβολο της προόδου του Ρέπιν που θα αντικαθιστούσε, τελικά, τις βαριές μαούνες με μηχανήματα. Ο πίνακας στο σύνολό του ήταν μια κριτική στα κοινωνικά ζητήματα του 19ου αιώνα. Χαρακτηριστική είναι η κίνηση του νεαρού στη μέση που με χαρακτηριστικό τρόπο προσπαθεί να απελευθερωθεί από το ζυγό με το βλέμμα πέρα από τον ορίζοντα.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1873 στην Αγία Πετρούπολη σε μια έκθεση που τελικά θα πήγαινε στη Βιέννη για την εκδήλωση της Παγκόσμιας Έκθεσης. Η αντίδραση του κοινού ήταν αμφιλεγόμενη: ακαδημαϊκοί ζωγράφοι αντέδρασαν αρνητικά, επικρίνοντας τον πίνακα. Άλλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς και ποιητές επαίνεσαν το έργο, μεταξύ των οποίων ο Nikolai Gogol και ο Fyodor Dostoevsky. Στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη οι αντιδράσεις παρέμειναν αμφιλεγόμενες, αν και ο πίνακας αγοράστηκε από τον δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. Επί του παρόντος ο πίνακας εκτίθεται στο Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη .

Ακούστε στον παρακάτω σύνδεσμο το τραγούδι των βαρκάρηδων του Βόλγα από τη χορωδία του Κόκκινου στρατού.

Song of the Volga Boatmen" - Leonid Kharitonov & Russian Red Army Choir

Το τραγούδι των βαρκάρηδων του Βόλγα. 

Κυριακή 17 Ιανουαρίου 2021

Γεώργιος Μπουζιάνης.

 Γεννήθηκε το 1885 και πέθανε το 1959.

Ξεκίνησε τις σπουδές του στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δασκάλους το Ν. Λύτρα, τον Κ. Βολανάκη, το Γ. Ιακωβίδη, το Ροϊλό και το Γερανιώτη. Συνέχισε τις σπουδές του στο Μόναχο, παράλληλα εργάστηκε  για έξι μήνες,το 1910, στο Βερολίνο, με τον Μαξ Λίμπερμαν, έναν από τους δασκάλους του γερμανικού εξπρεσιονισμού.

Από το 1911 παρέμεινε στο Μόναχο εργαζόμενος για αρκετά χρόνια εκεί. Το 1935 επέστρεψε στην Ελλάδα όπου όμως δεν βρήκε καμιά αναγνώριση.

Ο Μπουζιάνης θεωρείται  ο σημαντικότερος Έλληνας εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού μαζί με τον Παρθένη και τον Μαλέα. Κατά τα χρόνια της παραμονής του στην κοιτίδα του εξπρεσιονισμού, Γερμανία, γνώρισε από κοντά όλες τις μεταλλάξεις του κινήματος δημιουργώντας ένα δικό του προσωπικό στυλ στο οποίο κυριαρχούν ο ανθρωποκεντρισμός και η απόλυτη ελευθερία του υποκείμενου.

 Είναι από τους πιο πηγαίους και προσωπικούς δημιουργούς του εξπρεσιονισμού έξω από το γερμανικό γεωγραφικό χώρο.





Παρασκευή 15 Ιανουαρίου 2021

Κωνσταντίνος Π. Καβάφης, "Τα Βήματα"

 

Ακρυλικά και μελάνια σε χαρτί. (19Χ21εκ.)


Τα βήματα.

Σ’ εβένινο κρεββάτι στολισμένο

με κοραλλένιους αετούς, βαθιά κοιμάται

ο Νέρων — ασυνείδητος, ήσυχος, κ’ ευτυχής·

ακμαίος μες στην ευρωστία της σαρκός,

και στης νεότητος τ’ ωραίο σφρίγος.

Aλλά στην αίθουσα την αλαβάστρινη που κλείνει

των Aηνοβάρβων το αρχαίο λαράριο

τι ανήσυχοι που είν’ οι Λάρητές του.

Τρέμουν οι σπιτικοί μικροί θεοί,

και προσπαθούν τ’ ασήμαντά των σώματα να κρύψουν.

Γιατί άκουσαν μια απαίσια βοή,

θανάσιμη βοή την σκάλα ν’ ανεβαίνει,

βήματα σιδερένια που τραντάζουν τα σκαλιά.

Και λιγοθυμισμένοι τώρα οι άθλιοι Λάρητες,

μέσα στο βάθος του λαράριου χώνονται,

ο ένας τον άλλονα σκουντά και σκουντουφλά,

ο ένας μικρός θεός πάνω στον άλλον πέφτει

γιατί κατάλαβαν τι είδος βοή είναι τούτη,

τα 'νοιωσαν πια τα βήματα των Εριννύων.

6 . 4

                                                   6 . 4 Ακρυλικό σε χαρτί. 70Χ50εκ.